Chile, un paraíso para los Viñedos

Chile, un paraíso para los viñedos, una producción casi orgánica, la cordillera y el mar nos protegen.
Ven a disfrutar de la conexión con los estados de ánimo, la naturaleza y el goce de los sentidos.
Los consumidores mundiales buscan y demandan cada vez más, la calidad y el estándar que ofrecen los vinos que se producen en Chile.

“Chile, es el único país en el mundo donde la vida útil de una viña es de entre 100 y 120 años.”

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Eva & Adele

Eva y Adele se autoproclaman las gemelas hermafroditas del futuro.

Sin  embargo, dentro de  las  esferas del  arte, todos   saben quiénes son y  que  no  es extraño  verlas  caminar  de  la  mano  en  medio de Picassos, Miros, Boteros y Dalis en los pasillos de las ferias de Arte más importantes del mundo.

Eva y Adele son un par de personajes que aseguran son en sí mismas una obra de arte. Sin un solo pelo sobre sus cabezas, maquillaje dramático y atuendos que podrían estar inspirados en Hello Kitty, llaman la atención de propios y extraños.

Nadie sabe sus nombres reales ni edad, pues dicen, viajaron en una máquina del tiempo.

Adele, la más pequeña, es mujer de nacimiento y Eva, es biológicamente un hombre, aunque desde 2011 es, ante los ojos de la ley, una mujer.

Mantienen una relación desde hace casi 30 años y aunque pudieron haberse casado como hombre y mujer, la pareja luchó tres años por poder casarse como dos mujeres en Alemania.

Estas abanderadas de la frase “No somos ni hombres ni mujeres sino que inventamos nuestro propio sexo”, buscan romper con las barreras del género a través de su propio cuerpo. Su performance reafirma las premisas sobre la construcción del sexo en cuanto un órgano genital no las hace hombres ni mujeres sino que estas identidades pueden ser creadas a elección propia.

Las definen como hermafroditas, sin embargo, es evidente su tendencia hacia lo femenino. “Tienes que recordar que casi durante todo el siglo XX era difícil para las mujeres ser reconocidas como artistas. Fue solo hasta principio de los 90 que empezaron a ser tomadas en serio. Era la única era en la que pudo haber aterrizado nuestra máquina del tiempo”, dicen en entrevista para el diario The Guardian.

Mantienen su estilo a toda hora que se dejan ver tanto en público como en privado.

¿Sus más grandes misterios? nadie sabe sus nombres verdaderos, edades y origen. Aseguran viajaron del futuro en una máquina del tiempo y por lo tanto no tienen edades. Se presume que vienen de Austria y Alemania, sin embargo, ellas no lo confirman.

Son arte y artistas, llevando a cabo exhibiciones en todo el mundo desde 1997. “Donde quiera que estemos es un museo”, resumen en su sitio web http://www.evaadele.com .

        

               

          

 

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Casas Blancas de Dolce & Gabbana en Italia.

Los príncipes de Milán, aquí en una villa de dos casas, se alejan de la gente.

Aquí reúnen amigos selectos y están en contacto con la fuerza de la naturaleza que los inspira.

Es una villa blanca mediterránea levantada al pie del Strómboli. Está construida en la isla de Sicilia, en el extremo, Mesina.

Junto al estrecho que separa de la punta de la bota italiana, al lado del volcán que está activo, los famosos diseñadores pasan allí sus vacaciones veraniegas.

Son dos edificaciones de cara al mar y de espalda a los vecinos. Cuentan con 12 habitaciones de entrada independiente para recibir invitados en la oportunidad del descanso anual de estas figuras de la moda.

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PRADA Y SU HISTORIA

Decir Prada es decir estilo, elegancia y lujo, una empresa que comenzó como un emprendimiento familiar y hoy se ha convertido en una de las grandes marcas mundiales de moda.

Prada es una firma italiana que nació en 1913, en Milán bajo el nombre “Fratelli Prada” su creador fue Mario Prada, y en un principio se dedicaba a la confección y venta de baúles, bolsos, maletas y zapatos.

Gracias a la originalidad que primaba en sus diseños de a poco fue conformando una basta cartera de clientes alrededor de toda Europa y expandiéndose también en Estados Unidos.

Tiempo más tarde la empresa comenzó a especializarse en el diseño de accesorios, principalmente en bolsas de mano, y maletas de cuero resistentes al agua.

Pero fue recién en 1978, con el ingreso a la gerencia de Miuccia Prada, nieta de Mario, que la compañía dio un giro decisivo.

Con un sentido estético novedoso e infalible llevó a la marca a pertenecer a la línea “prêt-à-porter” de lujo y más tarde se encargó de diseñar la nueva estética de Prada.

El primer icono de esta etapa que comenzaba fue el clásico y hoy reconocido bolso Prada, de nailon negro, liso y sencillo.

Fue en 1989 que la popularidad de Prada creció ampliamente, gracias a la primera colección “prêt-à-porter”, que contenía prendas de elegancia sobria en las que se destacaban líneas limpias y colores básicos, siempre con telas lujosas de gran calidad.

Ya en los 90 Prada consigue situarse entre las principales marcas de moda del mundo, en 1992 Miuccia crea la marca Miu Miu, orientada al público más joven.

Esta segunda línea de Prada tenía un precio más económico, su diseño contaba con formas mas sueltas, colores terrosos y estampados, pero siempre manteniendo la calidad textil.

Entre los principales logros de Prada se destacan: su colaboración con Lg, ya que fue una de las primeras marcas de moda que puso su nombre a un teléfono celular, su aporte a la arquitectura, su aparición en diferentes canciones y también en la popular película “The devil wears Prada”.

Actualmente lo indiscutible en Prada es que pudo convertirse en una marca de moda reconocida a nivel mundial, sumamente exclusiva, a la que le caben los adjetivos “ultra chic”, “alternativa”, “intelectual” y “marca-tendencias”.

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Desfile de ‘vips’ en el Louvre (para celebrar la colaboración de Louis Vuitton y Jeff Koons)

El emblemático museo reunió a una larga serie de rostros conocidos para presentar los diseños de una alianza histórica para la ‘Maison’ francesa

por Mónica Córdoba /

Pensar en Louis Vuitton es pensar en el savoir faire francés e, inevitablemente, en lugares emblemáticos de la capital del Sena como la Torre Eiffel o el Museo del Louvre. Por eso no es de extrañar que la Maison eligiera uno de estos espacios (el segundo, concretamente) para dar a conocer su última colaboración, una alianza histórica entre Louis Vuitton y el artista Jeff Koons. Durante la celebración se desvelaron los bolsos y accesorios de la nueva colección y, además, los invitados disfrutaron de una cena excepcional al lado de la mismísima Mona Lisa.

Fiesta Louis Vuitton Jeff Koons

Cate Blanchett y Nicolás Ghesquiere, en la fiesta de presentación de ‘Masters’

Chiara Ferragni y Miranda Kerr en la fiesta de Louis Vuitton y Jeff Koons

Chiara Ferragni y Miranda Kerr, invitadas ‘vip’ a esta fiesta

Una colección bautizada como Masters que recrea famosas obras de pintores como Da Vinci, Rubens o Van Gogh en icónicos bolsos de la firma como el Speedy, el Keepall o el Neverfull. Impactante en su fondo y en su forma, esta colaboración acerca el arte de manera diferente, algo que la Maison lleva años haciendo gracias a alianzas con artistas que han diseñado algunos de sus artículos o realizado decorados para sus desfiles, entre otras cosas.

Cómo era de esperar, durante el evento algunas de las asistentes lucieron diseños de la colección. Creaciones impactantes que unen el mundo de la moda y el arte más que nunca. Bolsos tipo tote, o modelos de mano ribeteados en llamativos tonos, estampados con estas obras de arte y adornados con el icónico conejo de Koons, el artífice de esta fusión artística. Entre los invitados, Cate Blanchett, que posó con el director creativo de la firma, Nicolas Ghesquière; algunas de sus musas, como Michelle Williams, Miranda Kerr o una embarazadísima Adèle Exarchopoulos; la modelo Natalia Vodianova junto a su pareja, Antoine Arnault; y actrices como Chlöe Sevigny, Jennifer Connelly o Jennifer Aniston, acompañada de su marido Justin Theroux.

Bolso Da Vinci Louis Vuitton Jeff Koons

Una de las piezas de la colección, con el estampado de La Mona Lisa

Habla el artista: Jeff Koons

El artista se inspiró en algunos cuadros presentes en su serie Gazing Ball (bola reflectantes), formada por pinturas de gran formato pintadas a mano a partir de obras clave de maestros clásicos. Así habla Koons habla de esta colaboración en la siguiente entrevista: “Mi principal motivación para este proyecto tan especial era hacer las cosas que quería hacer. Compañías como Louis Vuitton se han convertido en grandes mecenas de arte. Hay mucha libertad (…) Diseñar los bolsos incluyendo el nombre de los artistas en material reflectante, funciona igual que una bola reflectante (nombre de su serie de pinturas que inspiraró este trabajo). Y añade: “Hay un proceso reflexivo que une a la persona con el bolso. Me gustaría que cuando alguien camine por la calle llevándolo, lo que haga sea celebrar la humanidad. Y que quien lo mire, vea esta conexión (…) Estos bolsos son arte”.

http://www.youtube.com/watch?v=RLFRiEyOBuo

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Curso de Inmersión en Gestión de Lujo en ISC Business School de París

¿Conoces el lujo contemporáneo?

¿Conoces las nuevas tendencias mundiales en el lujo?

¿Sus nuevos valores?

¿Quieres conocer aspectos relativos al proceso productivo que da cuerpo a un producto de lujo y de calidad internacional?

RG Mundo y Lujo te invita a conocer y a participar del Curso de Inmersión en Gestión de Lujo en ISC Business School de París. Este se realizará entre los días 17 y 28 de julio de 2017, en Paris. Esta es la tercera edición del curso, que es una asociación entre la Maison du Luxe Brasil y ISC Business School de París.

Es el recurso perfecto y oportuno para ejecutivos de lujo, gerentes de comunicación, observadores de lujo y estudiantes avanzados, dispuestos a profundizar su comprensión de este gran desafío del lujo.

El programa del curso incluye clases con maestros de renombre internacional, visitas guiadas a las marcas de lujo como el Hotel Ritz de París, Atelier Louis Vuitton, Hermes fábrica, escuela de Van Cleef, Potel et Chabot, Dior, Guerlain, Maison Debauve y Gallais Chocolats, entre otras.

Si necesitas mayores informaciones contáctenos a contacto@rgmundoylujo.cl

Haz clic en el siguiente enlace y podrás  ver el programa en detalle, maestros y marcas que serán visitados en el curso:

http://www.luxurymanagement.com.br/

Te brindaremos una actualización en tu carrera y obtendrás certificación internacional.

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Evolución del Mercado del Lujo en Chile

Una nota de 16 de Noviembre de 2012 de Emol.com, informaba que el mercado del lujo en Chile crecería el doble que el PIB nacional, estimándose en un 10% respecto de 2011. Esto fue entendido como un proceso de maduración del mercado y de la industria. Lo anterior se vio reflejado al totalizar ventas por USD 472.- millones, según informes de la época de la Asociación de Marcas de Lujo (AML).

A Chile se le considera un país atractivo para invertir en estas materias. En efecto, muchas son las marcas que han llegado a instalar sus tiendas en la ciudad de Santiago, en diferentes malls y con una amplia gama de productos que van desde vestuario, zapatería, accesorios como carteras y joyería, hasta vehículos de súper lujo que ofrecen, además, una serie de comodidades y tecnología en un único producto.

En el año 2013, el medio elEconomista.es reportaba una situación similar, con un sostenido aumento del mercado de marcas de lujo en Chile, basado fundamentalmente en los siguientes factores: i) estabilidad económica, ii) infraestructura comercial altamente desarrollada y iii) consolidado poder adquisitivo de las personas.

Por ejemplo, para el año en cuestión, se estimó que el mercado del vestuario de lujo vendió cerca de USD 15 millones al año y presentaba cerca de un 14% de crecimiento anual, lo que se logró con la inclusión de marcas de categoría Premium, muy bien posicionadas en el mundo. Otro de los mercados que se ha consolidado sustancialmente es la relojería de lujo con un volumen de ventas anuales de USD 16 millones, y un crecimiento cercano al 14% anual en el 2012.

En 2015, en cambio, como consigna CNN en una nota, se produjo un estancamiento en el mercado de lujo en Chile, en una cifra de USD500 millones, básicamente por una contracción en la economía que se vio reflejada en la disminución de los volúmenes de venta de vehículos de alta gama, segmento que cayó en un 15%. No obstante, en este año llegaron a Chile marcas destacadas como Lamborghini y Bentley.

El segmento que evitó una caída mayor del mercado fue la indumentaria de lujo, que registró un crecimiento del 50%. Por su parte, el segmento del turismo de lujo tuvo en el mismo año un aumento del 25%, basado fundamentalmente en una mayor oferta aérea y búsqueda de nuevas experiencias. Si hay un aspecto que quedó claro en esta época en particular, es la clara división que se produce en los diferentes rangos etarios y sus respectivas preferencias, a saber: i) personas menores de 34 años otorgan un significativo valor a lo sustentable, ii) entre los 35 y 48 años optan por la presencia del logo de la marca y el estatus que esta transmite y iii) los mayores de 49 años buscan exclusividad y calidad en cada producto que seleccionan.

No obstante lo anterior, como informa El Mostrador, y en el contexto de un aumento en la venta global de vehículos nuevos en Chile (aumentó 5,7%), el mercado de sedanes y sport utility vehicles (SUV) de lujo sobre los $50 millones, se ha disparado por los cielos: su expansión ha sido del 45,3% en el mismo lapso de tiempo. En 2016 se fabricaron 895 unidades, equivalentes al 0,5% de la industria, tratándose de un nicho de alta facturación y que está en constante demanda por clientes que, según informa El Mercurio, “se apoyan en facilidades crediticias y en una oferta más amplia de marcas”.

En atención a lo anterior, las firmas italianas Ferrari y Maserati, optaron por construir en Chile una casa matriz exclusiva para sus operaciones, que estará lista en el transcurso de este año, en la comuna de Lo Barnechea.

Un ejecutivo de la representante de estas marcas en Chile detalló que los consumidores de vehículos sobre $50 millones están comprando cada vez más SUV. Entre enero y agosto de 2016, en Chile se vendieron 226 sedanes, lo que se tradujo una baja de 7,4% anual. En tanto, se comercializaron 669 sport utility, con un incremento de 79,8%.

Con relación a la evolución del mercado de lujo, el ejecutivo admitió que existen más personas que optan por comprar con financiamiento automotor con opciones de 12 y 24 cuotas. “Antes decían no lo necesito”, precisó.

Con todo, y ante este notorio aumento en el mercado del lujo, que ha traído a Chile marcas de indesmentible prestigio como Tiffany & Co., Ermenegildo Zegna, Louis Vuiton, Carolina Herrera, entre otras, lo destacable es el nuevo enfoque que las marcas de lujo y el mercado en general, están ofreciendo a sus clientes. Es un concepto que no atiende al precio, sino a la experiencia que el bien o servicio otorga. Va más allá de la marca misma, que apunta a la emoción que genera una vivencia única, “priceless”, con un contenido sensorial que satisface necesidades de un nivel superior a lo meramente material.

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Razones para ir a la Fundación Prada (además del bar de Wes Anderson)

RG Mundo & Lujo realizará en noviembre de 2017, el curso de “Inmersión en Gestión de Lujo”, en la ciudad de Milán, y la Fundación Prada es una de nuestras visitas guiadas. No pierdas esta oportunidad para conocer este trabajo de cerca y así poder interactuar con las personas que lo realizan. Informate en: contacto@rgmundoylujo.cl

Razones para ir a la Fundación Prada (además del bar de Wes Anderson)

Hay diseñadores que son un bálsamo para el gusto, cuyas creaciones no provocan ansiedad, y son innegablemente bonitas. Están esos diseñadores y luego está Prada. La marca italiana hace moda que desconcierta, pero que termina deseándose ciegamente. Nunca se nos ocurriría que unos calcetines ejecutivos a la vista con un vestido de bajo deshilachado, pudieran resultar exquisitos, pero en manos de Miuccia nos lo parecen. Hasta el catering previo a los desfiles es de otra galaxia. La italiana sirve almendras dulces con vasos de whisky, y con ese gesto logra que le veamos el sello a los tentempiés retro de bautizo. Así es la dura vida de un feligrés de Prada.

La influencia de Prada siempre ha ido algo más allá de las pasarelas, pero su nuevo proyecto, la Fondazione Prada, coloca a la firma en las coordenadas del arte y de las ideas. El complejo artístico, que sirve de sede de la colección de arte de Miuccia y su marido Patrizio Bertelli, abrió el 9 de mayo al público, en Milán. La fundación ha pasado años organizando exposiciones temporales en iglesias y almacenes abandonados, hasta que finalmente ha echado raíces en una antigua destilería de la ciudad italiana. En el proyecto, del arquitecto holandés Rem Koolhas, conviven lo viejo y lo nuevo, lo feo y lo hermoso y lo acaudalado con lo austero. Sus 19.000 metros cuadrados dan cobijo a siete edificios existentes y tres de nueva construcción, que se traducen en salas de exposiciones, un bar, una casa encantada, un espacio para niños y un cine camuflado por espejos donde actualmente se proyecta un filme de Polanski. En Prada no quieren llamarlo museo pero oficiosamente, es el centro de arte contemporáneo que le faltaba a Milán. Además es una ventana más a la mente burlona e irreverente de la diseñadora. Un lugar, al fin y al cabo, que generará diálogos y discusiones, tendencias, revelaciones y por supuesto, nuevas obsesiones para los fans de Miuccia. Empezando por estas:

 

1. El bar de Wes Anderson. Es cierto. El director que crea los ambientes más preciosistas del cine ha probado con la restauración. El llamado Bar Luce toma inspiración de los cafés clásicos milaneses de los 50 y los 60 y de la famosa Galleria Vittorio Emanuele de la urbe italiana. Anderson indica que no se trata de un decorado más, sino que ha hecho algo para la vida real, donde pasaría “sus tardes de no ficción”. Pero en este caso, la astuta elección de Miuccia le lleva la contraria. Uno de los placeres del cine de Anderson es imaginarse dentro de los mundos enrarecidos que crea, y en el Bar Luce, nos transportamos a una película de que rinde homenaje a Antonioni, donde bebemos Campari junto a Alain Delon y Monica Vitti. Hay papel pintado en el techo, un jukebox, un pinball dedicado a Steve Zizou y mesas de fórmica de color verde.

2. La casa encantada. Bautizada así por el estado de abandono en el que se encontraba, ha sido recubierta con papel de oro de 24 kilates. Una decisión que ha dividido opiniones, entre quienes lo consideran vulgar o glorioso. Algo parecido a las reacciones que provocan algunos diseños de Prada. El dorado fue una decisión de último minuto del arquitecto, con la intención de dar importancia a una construcción modesta. El oro aporta color al paisaje eminentemente gris de la ciudad y crea reflejos en los edificios vecinos. Pero lo que más ha sorprendido es que Koolhas declarase que el oro sale más barato que otros materiales para recubrir muros como el mármol o incluso la pintura. El tiempo dirá si los muros de oro se convertirán en los nuevos jardines verticales.

3. Revolución industrial. Teniendo en cuenta el carácter burgués de Milán, con villas plagadas de frescos y pisos decorados con elegante mobiliario de los años 30, el emplazamiento y carácter de la Fondazione ha sido una sorpresa. La diseñadora ha dejado de lado las jaulas de oro que se atisban en Ia película “Yo soy el amor” y ha llevado su sede a un barrio periférico e industrial de Largo Isarco, que el arquitecto holandés describe en el Corriere della Sera como “la verdadera Milán, de la gente que trabaja y a años luz del glamour y el culto a la imagen”. ¿Será este el principio del resurgimiento del cinturón industrial? ¿Terminaremos, gracias a Prada, apreciando las virtudes de los polígonos? E chi lo sa.

4. Otra manera de exhibir. “Las instituciones ofrecen tipologías muy reducidas para exponer. Son todas muy similares en cuanto a escala, circulación y condiciones”, declaró Koolhas, antes de la inauguración. En cambio, la Fondazione ofrece un espacio de verdadera diversidad. Las obras se han colocado en lugares inesperados. Proceso Grotteso la reproducción de una cueva mallorquina ideada por el alemán Mr. Demand, está bajo el teatro y las animaciones de la artista Nathalie Djuberg se muestran dentro de una cabaña en forma de champiñón. Obras de Donald Judd, Jeff Koons, Damien Hirst y Lucio Fontana, se reparten por las salas, mientras que coches diseñados por artistas como Sarah Lucas, se muestran en un almacén al que se accede por una pequeña puerta.

Maqueta del edificio de la Fundación Prada

5. No se dedicará a vender bolsos (o eso aseguran). En la Fondazione no hay una tienda con accesorios especialmente creados para la ocasión. Patrizio Bertelli asegura que no quieren contaminar el espacio con moda para que los artistas no sientan que se les está explotando como herramienta de marketing. El logo de la firma no aparece en la fachada y se no organizarán desfiles en la fundación, al contrario de lo que hace Louis Vuitton con la suya en París. Miuccia quiere que se use como un laboratorio de ideas con voces diversas. Junto a los comisarios Germano Celant y Astrid Welter, se reúne un grupo de académicos, historiadores y comisarios que recibe el misterioso nombre del Consejo del Pensamiento, que toman el pulso del mundo del arte. Parece que el obstinado entramado de la moda funciona en tareas de mecenas. “Ha sido increíble descubrir la eficiencia de la moda”, dijo Koolhas a The Guardian En ocho horas pueden organizar algo sublime que a nosotros nos llevaría un mínimo de ocho años”. La moda, pese a lo que muchos piensen, también tiene una cara pragmática.

http://smoda.elpais.com (BrendaOtero)

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Turismo de lujo: un nuevo segmento en que prima la experiencia sobre la ostentación

Los nuevos segmentos de población que están accediendo al mercado de lujo suponen todo un reto para las marcas turísticas a nivel global, que deben crear productos cada vez más singulares para perfiles de viajeros muy diferentes. Porque aunque todos ellos manejen mucho dinero, el concepto “lujo” puede interpretarse de múltiples modos. Junto al modelo tradicional de opulencia y glamour aparecen nuevos ricos, más discretos, que priman la experiencia sobre la comodidad de un ostentoso hotel.

La industria turística ha identificado claramente una clase emergente de viajeros VIP relativamente jóvenes, cosmopolitas y nuevos ricos, que están redefiniendo el turismo de lujo y las expectativas en cuanto a los servicios propios de este segmento. “Parecen informales, pasean por el hotel en traje de baño… Y no quieren cuatro personas rondando alrededor de ellos, esperando a recoger su pañuelo si se les cae. Pero cuando requieren un servicio, lo quieren impoluto”, explicaba recientemente un directivo del departamento de marcas de lujo de Hilton Worldwide durante unas jornadas hoteleras.

Y es que el concepto del lujo en la hotelería está evolucionando desde una imagen de glamour y opulencia a un concepto mucho más flexible, donde no se perciba un gasto excesivo o suntuario, según coinciden varios expertos en este segmento. De hecho, ya se ha visto cómo varias marcas de lujo lanzadas recientemente han optado por un enfoque más dirigido a los nuevos estilos de vida que a las apariencias de riqueza. Por ejemplo, las nuevas marcas de lujo priman la arquitectura contemporánea y diseño minimalista por encima de los dorados, los grandes cortinajes o la tendencia a decoraciones barrocas propias de los hoteles de lujo de toda la vida.

“Hay un cambio social en marcha: el lujo hoy tiene menos que ver con los formalismos y más con lo que uno quiere hacer”, explicaba Frits van Paasschen, consejero delegado de Starwood Hotels & Resorts Worldwide. Dicho de otro modo, el lujo también puede vivirse en tejanos, y no necesariamente con corbata, según exponía este directivo en un fórum hotelero.

Por su parte, la empresa de estudios de mercado STR apunta que la hotelería se mueve hacia “un lujo más accesible” para satisfacer las inquietudes de los viajeros adinerados de las generaciones X e Y (los millennials).

Son estas nuevas generaciones de viajeros las que cada vez más viajarán a determinados destinos para dormir expresamente en un hotel raro, insólito o nada común. El factor precio o la comodidad son lo de menos. Lo que cuenta es la experiencia. Cabañas en lo alto de un árbol, antiguas locomotoras de tren, almacenes de mercancías, faros, cabañas en una isla rocosa a la que sólo se puede llegar por helicóptero, tipis indios, cuevas, depósitos de agua, iglús, aviones, fábricas abandonadas, esculturas gigantes, fortalezas, prisiones, mansiones excéntricas, cápsulas debajo del mar…Éstos son algunos de los 312 establecimientos en todo el mundo que se comercializan a través del portal Unusal Hotels of the World, muchos con tarifas de hoteles 5 estrellas.

Sin embargo, el lujo de toda la vida no está ni de lejos finiquitado. De hecho, Bulgari, Versace o Armani son marcas de moda del segmento de lujo que se han consolidado también en la industria hotelera, a pesar de la recesión económica. Hasta hace poco, estos hoteles eran considerados como un vestigio de la exhuberancia irracional previa a la crisis económica global, pero varios proyectos vuelven a tener luz verde y se llevan a cabo nuevas aperturas. Esta tendencia se ve favorecida por el hecho de que cada vez más viajes de lujo a nivel internacional se originan en mercados como China, Oriente Medio o Rusia, donde clientes de alto poder adquisitivo todavía demandan el lujo “tradicional”.

De hecho, el número de hoteles de lujo en construcción o ya proyectados alrededor del mundo suma un total de 1.230 nuevos establecimientos, según un informe de TopHotelProjects. Los inversores y cadenas hoteleras internacionales claramente han puesto sus ojos en Asia y Oriente Medio: 770 hoteles están siendo construidos entre Dubai y Shanghai.

Esta modalidad constituye una de las nuevas tipologías de viajeros recogidas en un amplio reportaje publicado en la revista HOSTELTUR de julio y puede descargarse como documento pdf a través del siguiente enlace: Nuevos perfiles de turistas ¿estamos preparados para satisfacerles?

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Visita guiada a Tiffany & Co. Sao Paulo

Tiffany & Co. es una empresa estadounidense de joyería y orfebrería fundada por Charles Lewis Tiffany y Teddy Young en la Ciudad de Nueva York en 1837 como stationery and fancy goods emporium («emporio de papelería y artículos de lujo»).

             

La tienda vendió inicialmente una amplia variedad de artículos de papelería y operó como Tiffany, Young and Ellis en el Bajo Manhattan. El nombre fue cambiado a Tiffany & Co. en 1853 cuando Charles Tiffany tomó el control y cuando se estableció el énfasis a la joyería. Tiffany & Co. desde entonces ha abierto tiendas por todo el mundo. Durante un tiempo, fue propiedad de la empresa de inversiones con sede en Filadelfia Bankers Securities Corporation.

  

Como parte de su propia marca, la empresa es asociada fuertemente con su color Azul Tiffany, el cual es una marca registrada.

En la visita guiada nos recibieron con una grata y deliciosa sorpresa.

Mi Kim (Store Manager Tiffany Sao Paulo) – Roxana Gajardo (CEO RG Mundo & Lujo)

 

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Visita guiada a la Tienda Baccara Saõ Paulo

 

Baccarat es una tienda icónica, un lugar de elegancia atemporal, sus creaciones perpetúan la elegancia, así como la excelencia de la artesanía.
Experiencia en la vanguardia del progreso, transmitida a través de los siglos por una élite artesanos y refleja un patrimonio incomparable. Sopladores, cortadores, grabadores y doradores y ponen su talento inimitable a la perfección.

     

La Compañía Baccarat, se localiza en Baccarat, Francia. Posue el Museo Baccarat en la Place des États-Unis en París se muestran algunos de sus diseños históricos y más finos. La compañía es reconocida actualmente como una de las más importantes en la industria del diseño en cristal por su calidad y textura.

       

                           

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Cómo funciona el mercado de lujo en Brasil

Los días 8 y 9 de febrero de 2017, fue dictado en la Cámara de Comercio Francia Brasil de Sao Paulo – Brasil, el Curso “Cómo funciona el mercado de lujo en Brasil”. Éste tenía como propósito, entender las diferencias de los distintos consumidores de lujo existentes. Cómo ser capaces de atraerlos, profundizar en su fidelización y ofrecerles un mejor servicio.

RG Mundo & Lujo estuvo presente en este programa, dictado por el Sr. Cláudio Diniz (CEO de La Maison do Luxe), donde se entregó una visión diferente de los mercados de lujo, tanto en Brasil como en el mundo.

Este curso se orientó a entender el trabajo en este mercado, así como obtener herramientas para formar profesionales para el mismo, en el cual se requiere personas con excelencia en el servicio.

Se incluyeron visitas guiadas a las tiendas Baccarat y Tiffany & Co. de la ciudad de Sao Paulo, donde se pudo conocer el proceso de operación y ventas de estas cadenas.

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